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Si « Il faut brûler maman » fait autant parler de lui pour sa mise en scène, c’est grâce à un choix technique radical : donner l’illusion que tout le film se déroule en un seul et unique plan, sans coupure visible.
Qu’est-ce qu’un faux plan-séquence ?
Un plan-séquence traditionnel consiste à filmer une scène entière sans interruption de la caméra. Dans sa version « fausse », le réalisateur dissimule des coupures invisibles grâce au montage, pour donner au spectateur l’impression continue d’un seul mouvement de caméra ininterrompu, du début à la fin du film.
Un choix au service de l’histoire
Dans le cas de ce film, ce procédé colle parfaitement à l’intrigue : en suivant une famille en temps réel autour du cercueil de leur mère, la continuité du plan renforce l’impression d’être plongé au cœur de cette réunion, sans échappatoire possible, comme un spectateur supplémentaire de cette veillée.
Un exercice technique redoutable
Ce type de mise en scène impose une préparation millimétrée : chaque déplacement d’acteur, chaque réplique et chaque mouvement de caméra doivent s’enchaîner sans accroc, ce qui démultiplie les répétitions et la pression sur l’ensemble de l’équipe technique et artistique le jour du tournage.
Ce que cela change pour le spectateur
- Une immersion renforcée dans la tension familiale du film.
- Un rythme particulier, qui explique certaines longueurs pointées par la critique.
- Une prouesse technique saluée, qui distingue le film dans le paysage actuel.
Ce pari de mise en scène, assumé jusqu’au bout, confirme qu’Albert Dupontel continue de chercher des formes nouvelles pour raconter ses histoires, quitte à prendre des risques formels rares dans le cinéma populaire français.